溪烟山雨相空濛，生衣独坐杨柳风。
竹炉茗碗泛清濑，米家书画将无同。
松风泻处生鱼眼，中泠三峡何须辨。
清香仙露沁诗脾，座间不觉芳堤转。
形式:古风鉴赏
这首诗描绘了雨中烹茶的雅致场景，充满了文人墨客的生活情趣与审美追求。诗人以细腻的笔触，将自然景色与人文活动巧妙融合，营造出一种超然脱俗的艺术氛围。
首句“溪烟山雨相空濛”，描绘了雨雾缭绕的山水景象，烟雾与雨水交织在一起，营造出一种朦胧而神秘的意境。接着，“生衣独坐杨柳风”一句，通过“生衣”这一细节，暗示了诗人穿着轻便、舒适的衣服独自坐在杨柳轻拂的环境中，享受着自然的宁静与和谐。
“竹炉茗碗泛清濑”进一步展现了烹茶的场景，竹炉烧水，茗碗盛茶，清泉潺潺，茶香四溢，整个过程充满了仪式感和艺术美感。“米家书画将无同”则借用了宋代画家米芾的典故，表达了对高雅艺术的向往与追求，暗示了诗人希望通过品茶来达到心灵的净化与升华。
“松风泻处生鱼眼，中泠三峡何须辨”运用了生动的比喻，将煮茶时水泡翻腾的情景比作松风泻落，形象地描绘了茶水沸腾的动态美。同时，诗人以“中泠三峡何须辨”自问自答，强调了在品茶过程中无需过分计较外在的纷扰，只需专注于内心的感受与体验。
最后，“清香仙露沁诗脾，座间不觉芳堤转”两句，总结了品茶带来的精神愉悦与心灵净化的效果。清香的茶汤如同仙露，滋润着诗人的灵魂，使得他在座间不知不觉间感受到了内心的转变与提升。
整体而言，这首诗通过对雨中烹茶场景的细腻描绘，展现了诗人对自然美景的欣赏、对高雅生活的追求以及对内心世界的深刻体悟，是一首富有哲理意味和艺术感染力的作品。