图形期自见，自见却伤神。
已是梦中梦，更逢身外身。
水花凝幻质，墨彩染空尘。
堪笑予兼尔，俱为未了人。
形式:五言律诗押[真]韵翻译
期望在画中自我呈现，呈现却又伤透了心。如同梦中之梦般虚幻，又遇见了身外的另一个自己。水花凝聚成幻想的实质，墨色绚烂沾染了虚空的尘埃。可笑的是你和我，都是尚未超脱的凡人。注释
图形期：期望通过画作表现形态。自见：自我呈现，看到自己的内心或形象。伤神：伤心，这里指精神上的痛苦或困扰。已是：已经是。梦中梦：比喻非常虚幻或深层次的梦境。更逢：又遇到。身外身：身体之外的另一个自己，可能指灵魂、幻象或镜像。水花：水的溅起形成的花朵状形态，这里比喻画面中的元素。凝幻质：凝聚成似乎有形却虚幻的本质。墨彩：水墨的颜色，这里代指绘画的色彩。空尘：虚空中的微尘，象征虚无或超越物质的存在。堪笑：值得嘲笑，带有自嘲意味。予：我。尔：你。未了人：尚未超脱生死、达到悟道境界的人。鉴赏
这首诗是唐代诗人澹交的作品《写真》。从内容来看，诗人通过描绘画面的虚幻和梦境中的自我对照，表达了对现实与梦想、真实自我与艺术形象之间关系的深刻思考。
"图形期自见，自见却伤神"这两句揭示了诗人对于通过艺术形式认识自己这一过程的复杂情感。画面上的自画像既是对自我的认识，也反映出一种精神层面的痛苦和内心的挣扎。
"已是梦中梦，更逢身外身"这两句则进一步深化了这种思考，诗人似乎在说，即使是在梦境中所见到的自己，也是一种超越现实身体界限的存在。这表明了对自我多重身份和虚幻世界的探索。
"水花凝幻质，墨彩染空尘"这两句通过运用水、墨等艺术元素，强调了艺术创作中的幻想性和不稳定性，同时也暗示着现实与梦境之间界限的模糊。
最后两句"堪笑予兼尔，俱为未了人"表达了一种自嘲和对自己以及他人的同情。诗人似乎在说，我们这些尚未完成自己使命的人，都在用各种方式去追求、创造和认识自己，但最终都还停留在过程中。
总体而言，这首诗通过对艺术创作和自我认知的深入探讨，展现了唐代文学中对于内心世界和精神层面思考的丰富性。