论画以形似，见与儿童邻。
赋诗必此诗，定非知诗人。
诗画本一律，天工与清新。
边鸾雀写生，赵昌花传神。
何如此两幅，疏淡含精匀。
谁言一点红，解寄无边春。
形式:古风押[真]韵翻译
评价绘画只看表面相似，如同儿童的眼光。作诗若仅限于此，必定不是真正的诗人。诗画本相通，都追求自然与清新的意境。边鸾擅长画活灵活现的雀鸟，赵昌则能捕捉花朵的灵魂。这两幅作品多了一份疏淡而精妙的均衡。谁能说那一点红色，不蕴含着无尽的春意。注释
论画：评价绘画。以形似：只看表面相似。见与儿童邻：如同儿童的眼光。赋诗必此诗：作诗仅限于此。定非知诗人：必定不是真正的诗人。诗画本一律：诗画本质上相通。天工：自然。与清新：与清新的意境。边鸾：画家名。雀写生：画活灵活现的雀鸟。赵昌：画家名。花传神：捕捉花朵的灵魂。何如：怎能比得上。两幅：两幅作品。疏淡含精匀：疏淡而精妙的均衡。一点红：那一点红色。解寄：蕴含。无边春：无尽的春意。鉴赏
这首诗是北宋时期文学家、政治家苏轼的作品，书鄢陵王主簿所画析枝二首之其一。诗中通过对画作的鉴赏，表达了作者对于艺术创作的理解和见解。
"论画以形似"开篇即点出了传统评价绘画的一种观念，即以是否形象逼真为标准。但是紧接着的"见与儿童邻"则表明这种简单的形似并非高水平艺术追求，甚至可能显得幼稚。接下来的"赋诗必此诗，定非知诗人"则进一步指出，如果只追求形式上的模仿，那么这样的诗歌也只能是浅尝辄止，缺乏深度和内涵。
"诗画本一律"这句话揭示了作者对于文学与绘画艺术同源的理解，即二者都应遵循自然之道，追求天然无为之美。"天工与清新"则强调了这种创作理念中的两个关键词汇：天工指的是自然而不做作的风格，而清新则是对艺术作品中那种生机勃勃、清爽脱俗感觉的追求。
接下来的两句"边鸾雀写生，赵昌花传神"点明了两个具体的艺术典范。边鸾和雀之能够生动地描绘生物，显示出高超的技艺，而赵昌则能以其画笔捕捉到花的精神内核，即便是静物也能展现生命力。
最后两句"何如此两幅，疏淡含精匀。谁言一点红，解寄无边春"表达了对这两种艺术境界的赞美。这两幅画作在疏淡中蕴藏着精深的意境，而那一点点的红色却能承载起无尽的春意，展现出诗人对于艺术微妙之处的感悟和欣赏。
总体而言，这首诗不仅是对两幅画作的鉴赏，更是作者对于艺术创作本质的深刻见解。